inter(aktiv): Predavanje VLADE MARTEKA

utorak, 24. siječnja 2006. u 19h, MMC Zagreb, Savska 25

Vlado Martek (rođ. 1951.) drugi je autor koji će govoriti o svojim radovima i promišljanju umjetnosti uoči radionica suvremene umjetničke prakse – suvremenih hrvatskih umjetnika i studenata viših godina Akademije likovnih umjetnosti, povijesti umjetnosti na Filozofskom fakultetu i Arhitektonskog fakulteta u Zagrebu. Ponovno je riječ o postkonceptualnom umjetniku, samouku (Martek je diplomirao književnost i filozofiju) u bavljenju umjetnosti i pripadniku Grupe šestorice autora koja je 1970-ih uvela akcionizam – urbani intervencionizam i društvenu i institucionalnu kritiku u domaću umjetnost, u skladu s iskazom Mladena Stilinovića da „Nema umjetnosti bez posljedica“. Postkonceptualizam Grupe šestorice autora zasnivao se na „stvaranju situacija ili produkata koji pokazuju kako veoma različiti stavovi (ideologije) postaju umjetnost“, i obratno.

Martek radi djela i anti-djela, agitacije, asemblaže, tekstove-dijagrame pisane i crtane rukom. U njegovom je radu, zasnovanom na zapisima, pozivima, parolama, krikovima, iskazima i riječi, pisanoj ili čitanoj, naglašena autorefleksivnost i tekstualizam. Umjetnost nema alternative - ispisat će Martek zlatnim sprejom na zidovima zgrada u centru Zagreba (1986.). Sukladno Batailleovoj ideji bezformnosti, materija u Martekovu radu ima status slučajnosti; stvarnost također; njegovi su radovi na granici fizičkog postojanja. Martekov je umjetnički rad pokretan, nomadski, lako prenosiv: fizičko (tjelesno) i društveno ponašanje umjetnika postaje slika, kao „retoričko tijelo“ u fotografski dokumentiranim performansima. Martek potencira ulogu umjetnika kao samopostavljenog u umjetnosti (prema teoretičaru Mišku Šuvakoviću, autoru teksta u monografiji ovog umjetnika pod nazivom Fatalne figure umjetnika).

Martek je umjetnik-pjesnik („Počeo pisati poeziju radi cura“,objašnjava Šuvaković), za njega je poezija proces, pismo koje konstruira vlastiti unutarnji život („poezija jest mimezis napora tijela da proizvede um, duh, dušu, emociju itd.“ a ne obratno kao što se obično misli; odnosno, ideja je materijal od kojega se proizvodi umjetnost). Što objašnjava i njegov iskaz (slika-riječ načinjena flomasterom na papiru): „Svako uzimanje olovke u ruke čin je poštenja“ (1976.). „Odričem se metafore“ ispisuje olovkom na papiru prorezanom žiletom (1980./81.).

Martekova djela često imaju formu poetskih objekata ili knjiga – samizdata, karakterističnog opsesivnog bavljenja autoritetima iz prošlosti, Kafkom ili Joyceom (1980-ih lijepi seriju plakata-letaka u javnom prostoru s ispisanim imperativnima rečenicama: Čitajte Majakovskog, Čitajte Cvetajevu, Čitajte Rimbauda...). U poetskim akcijama body-arta na naga ljudska tijela i stvari oko sebe kistom tautološki ispisuje njihovo ime (na kuću ispisuje riječ „kuća“), uz preporuku nama, publici: „Na svaku stvar koju kupite ili imate napišite njeno ime“.

Osim što ispisuje slike, Martek također poima knjigu kao objekt, na kojem intervenira, oblažući je glinom kao arhetipskim, primarnim materijalom. Kada slika, Martekov je umjetnički rukopis svjesno infantilan, ali još uvijek figurativan, pritom su ljudske figure svedene na silhouetne piktograme: umjetnik se poziva na animizam ranog ekspresionizma koristeći i ideološke simbole poput srpa i čekića (stvarajući „nadkomunističke crteže“), križa, kompozicije raspeća i sl. Na konturno izvedenoj slici igračke – patke u obliku kolica, oblačić teksta ispisuje monolog: „Gdje egzistira gospodar? Jedino u tvojoj glavi“. Humorne grafike Balkan – America i USA – Balkan prikazuju simboličnom crvenom bojom, na crnoj pozadini, izveden zemljovid Sjedinjenih Američkih Država preko kojega je ispisana – superponirana - riječ Balkan, a imena gradova uz njihove kartografske oznake zamijenjene su imenima poznatih suvremenih hrvatskih umjetnika: Martek time podsjeća na činjenicu da su obje stvarne geografske lokacije, Balkan i SAD, mjesta (uglavnom mirnog) suživota različitih naroda (kao što umjetnici različitih individualnosti stvaraju podjednako individualističku suvremenu umjetnost). Namjernim premapiranjem, pogrešnom identifikacijom propitujući odnos verbalnog i vizualnog (umjetnost “laže”) umjetnik se igra s “političkom korektnošću”, brišući razlike i granice između društva koje se nameće kao utjelovljenje demokracije, i mitskog čitanja Balkana kao prostora “meda i krvi” (kako glasi prijevod s turskog riječi “Balkan”), tj. primitivne i surove sredine stalnih sukoba i netolerancije.

Svoju umjetnost Martek sam objašnjava u Govoru vida:blisko čitanje („Obraćam se djelu iz blizine, da bih obećao blizinu čitatelju pišem sve malim slovima“) mape grafika NEĆU:

I.picasso i martek su rođeni na tragovima (otisak, leš, odbljesak, urez) zapadne ikonografije, semiotike i lingvistike.
oni (picasso i martek) su čitljivi i sto onoliko koliko su i nečitljivi.
jezičkoj igri prethodi igra asocijacija.
nema igre slobodnih asocijacija, pošto označitelj (geometrija, oblik, gestalt) svake pojedinačne figure (crteža, slike) unaprijed anticipira svoje značenje.
asocijacije su anticipirane, ali nisu do kraja određene.
otvoreni koncept se dovršava u igri iniciranih i ne do kraja vođenih asocijacija.
asocijacije su intuicija – neprozirnost.
psihoanaliza nije znanost upravo po tome što se izgrađuje na slobodnim asocijacijama...

Na slici: Što je umjetnost prema ovom biću, tzv. boomerang razglednica fotoakcije u Veneciji 10.5.1978. (snimio Fedor Vučemilović)

------------

inter(aktiv)

Autori: Andreja Kulunčić i Silva Kalčić

Organizatori projekta: Kultura promjene SC-a / Nicole Hewitt, Zagreb, Savska 25

Web adresa: www.andreja.org/interaktiv/

kalendar inter(aktiva)

Uvodna predavanja umjetnika (uoči radionica)

MM Centar, Savska cesta 25, svakog utorka u 19h

17.01. MLADEN STILINOVIĆ
24.01. VLADO MARTEK
31.01. BORIS CVJETANOVIĆ
07.02. DALIBOR MARTINIS
14.02. LEA PELIVAN (Studio UP)
21.02. IVANA FRANKE
28.02. GORAN PETERCOL
07.03. ZLATKO KOPLJAR
14.03. MIRJANA VODOPIJA

Interdisciplinarne i multimedijalne radionice
U umjetničkim ateljeima i uredima, u javnom prostoru, u caffe baru, na Sljemenu... prema dogovoru i "strategiji" umjetnika i studenata; od 20. veljače do 22. ožujka 2006.

Izložba
Galerija SC/Studentski centar, od 23. do 28. ožujka 2006.

opširnije o projektu inter(aktiv):

U Galeriji SC pripremamo izložbu s prethodnom radionicom kako bi se studentima povijesti umjetnosti, likovne akademije i arhitekture/dizajna omogućio neposredni kontakt i suradnja s međunarodno priznatim suvremenim hrvatskim umjetnicima koji stalno ili povremeno žive u Zagrebu.

Tema projekta je razumijevanje suvremene umjetnosti. Sudionici radionice, naime, pokušat će odgovoriti (ili ih barem postaviti) na učestala i nikada u potpunosti razriješena pitanja: Što je suvremena umjetnost? Što je autorstvo umjetničkog djela? Koja je uloga umjetnosti u društvenom sustavu? U kakvom su odnosu estetika i umjetnost danas; koji je značaj estetske komponente umjetničkog djela? kako definirati umjetnost sada, koja nastaje u trenutku dok o njoj govorimo? Kako proširiti pojam "umjetničko djelo" na umjetnički "proces" ili "projekt"?

Nastala upotrebom kompjutera, videa, animacijom i simulacijom te korištenjem filmskog i jezika urbanih subkultura (što je sve dio njihove svakodnevice) djela suvremene umjetnosti trebala bi biti zanimljiva, dapače uzbudljiva mladim ljudima. U projektu (inter)aktiv oni među njima koji su se za umjetnost opredijelili kao za životni poziv, koji se izobražavaju u likovnim disciplinama u teoriji i/ili praksi, istražit će proširene mogućnosti interpretacije umjetničkog djela (u slučaju studenata umjetnosti i kroz vlastita umjetnička djela, dok je studenti povijesti umjetnosti prakticiraju postavom izložbe) i umjetničkog procesa koji ne mora nužno biti "stvaralački".

Projekt se sastoji od tri osnovne faze:

1. Prezentacija
*Razgovor sa studentima

Izvannastavna i neobavezna prezentacija projekta studentima četvrte godine povijesti umjetnosti na Filozofskom fakultetu, viših godina Likovne akademije te viših godina studija arhitekture na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Razgovor se vodi na teme: što je suvremena umjetnost, koje autore studenti poznaju, imaju li "omiljenog" autora s kojim bi željeli surađivati, kakve mogućnosti suradnje mogu sagledati, kakvo je njihovo viđenje suvremenog vizualnog senzibiliteta, kakvo je njihovo poimanje demokracije, znanosti i tehnoloških postignuća danas te njihova odraza u umjetnosti?

*Predavanja umjetnika/umjetnica

u MM centru SC-a u terminu utorkom u 19 sati, počevši s 17. siječnja 2006.

Namjera nam je kroz medij predavanja (kao uobičajene prakse u institucionalnom prijenosu znanja) studentima i tzv. širokoj publici pobliže predstaviti radove - te referentne umjetničke "pravce" i "stilove" - umjetnika koji sudjeluju u projektu. U igri zamjene i miješanja uloga umjesto izvanjskog "interpretatora" njihove umjetnosti o svome radu i razlogu za bavljenje umjetnošću govore sami autori.

2. Radionice
Suradnja studenata i odabranog umjetnika/umjetnice.

3. Izložba
Nakon radionice „radovi“ ostaju izloženi u Galeriji SC/prostoru SC-a.

U suradnji i uz potporu ustanova Sveučilišta u Zagrebu:
Akademija likovnih umjetnosti, Daniel Kovač, akadem.slik.
Arhitektonski fakultet, prof. Ljubomir Miščević, dipl.ing.arh., Sanja Jerković, dipl.ing.arh.
Filozofski fakultet, mr.sc. Krunoslav Kamenov

------

Autori projekta: Andreja Kulunčić i Silva Kalčić
Organizatori projekta: KULTURA PROMJENE SC-a / Nicole Hewitt