| inter(aktiv):
Predavanje LEE PELIVAN (studio UP)
inter(aktiv)
RADIONICE SUVREMENE UMJETNIČKE PRAKSE
Autori: Andreja Kulunčić i Silva Kalčić
Organizacija: Kultura promjene SC-a / Nicole Hewitt
Info/Kontakt: www.andreja.org/interaktiv/
utorak, 14. veljače 2006. u 19h, MMC
Zagreb, Savska 25
Od realizacija očekujemo specifične životne
stilove (Studio UP)
Lea Pelivan (rođ. 1976. u Splitu) s partnerom
Tomom Plejićem (rođ. 1977. u Rijeci) pripada novoj generaciji
arhitekata koja otvara arhitekturu ka interdisciplinarnosti
i konceptualnoj umjetnosti, pri čemu se arhitektonska prezentacija
u mediju videa, ili fotografija maketa tretiranih poput pokretnih
slika može smatrati autonomnim umjetničkim djelima. Pelivan
i Plejić otvaraju arhitektonski ured 2003., dvije godine nakon
svršetka studija, kada ih upoznajemo kao autore jednog od
tri prvonagrađena rada na 38. zagrebačkom salonu/arhitektura/2003
prema izboru inozemnog selektora Stefana Boerija. Njihov nagrađeni
projekt GYMNASIUMA u Koprivnici polazi od činjenice da je
to grad s najmanje obrazovanog stanovništva u Hrvatskoj, a
na samoj zgradi gimnazije dokinuta je hijerarhija pročelja
(nema prednje i stražnje fasade, sve su jednakovrijedne; tj.
nema autoriteta), poput translucentnih, parodifuznih membrana.
Crna i zelena vizualno označavaju krajnosti puno-prazno, duhovno
i tjelesno, grad i stambeno predgrađe koji se sažimaju u sklopu
gimnazije, dok se odnošenje atletske staze i monovolumena
zgrade sa sportskom dvoranom uspoređuje sa zmijskim carem
koji probavlja slona. Autori će reći da su njihovi projekti
obojani određenom atmosferom (često preuzetom iz filma), tako
je GYMNASIUM koktel Antonionijevog Zabriskie pointa i razočaranja
prvim honorarnim poslovima (uglavnom na području grafičkog
dizajna), koji je rezultirao snažnom „futurističko-antičkom“
scenom.

Na slici: Studio UP, Gymnasium 49 09 N
/ 16 50 E, projekt 2003.
Poziv Helene Paver Njirić na sudjelovanje na
Venecijanskom bijenalu 2004. upućen je Lei Pelivan i Tomi
Plejić zajedno s Petrom Miškovićem i Ivanom Franke. Oni su
u prostoru Arsenala-Artiglieria osmislili Okvire/Frameworks,
arhitektonski stroj, kinetičku odnosno dinamičku napravu koja
mijenja svoje parametre, pokretana elektromotorom skuplja
se i širi u trajanju od četiri minute zbunjujući publiku promjenama
tlocrtnih dispozicija te kinetičnim svojstvima polutransparentnih
stijenki-101 okvira od zelenkastog stakla. Autori objašnjavaju
kako je u njihovu radu prisutna dvostruka metamorfoza: samog
prostora izložbe, i ideje rada od njezina začetka do finalizacije
kroz proizvodnju u radionici u Zagrebu, transporta kamionima
i brodovima četrdesettonske konstrukcije u Veneciju, i postava.
Kao referentna točka rada navodi se Vladimir Turina, s obzirom
na njegovo istraživanje mogućnosti transformacija u arhitekturi,
čije funkcije interpretira kao procese u vremenu. "Low/high-tech,
op-art, zagonetnost, prozračnost i robusnost" samo su
neke od asocijacija koje se na prvi pogled nameću. U svijetu
u kojemu je mehanika ustuknula pred elektronikom autori rade
arhitektonsku skulpturu koja se svojstvom nekorisnosti približava
poimanju djela umjetnosti, na tragu Mumfordova Mita o mašini,
gdje je cijeli svijet prikazan kao golemi stroj. „Stroj o
kojem je riječ jest „samo“ stroj. Ovo „samo“ znači da stroj
ne pokazuje ništa drugo osim da je stroj. On ima mali električni
pogon i seriju okvira koje elektromotor lagano smiče do određene
točke. Onda ih vraća nazad u početni položaj. Onda opet ispočetka
i tako doklegod ima energije, ili dok neki od pogonskih dijelova
ne otkažu. Stroj je smješten u jedni sobu s dvoje vrata, pozicioniran
tako da se mora proći kroz njega. Na vratima stoji natpis
„WARNING! YOU ENTER AT YOUR OWN RISK“. Upozorenje se čini
izlišno jer je teško primijetiti da se u sobi događa nešto
što bi vas moglo ugroziti. Ako niste od onih brzih posjetitelja
izložbi, koji prolaze „skenirajući“ samo djela na zidovima
i postamentima, onda ćete zasigurno primijetiti kako vam se
tlo polako miče ispod nogu a zidovi lagano razmiču. Ukoliko
imate visoke potpetice jedini bi rizik bio da vam propadnu
između staklenih okvira koji su razmaknuti točno za veličinu
potpetice. Kada ste jednom stupili unutra izgledati će vam
kao da staklena utroba lagano pulsira, poput kakvog organa
živog bića. Prelamanje zelene svjetlosti staklenih ploha još
će više pojačati taj dojam. Odnos prema stroju izrazito je
haptički, skoro da vam ponestaje misli i možete se samo prepustiti
laganom kretanju. Stroj ne proizvodi ništa osim dojma kretanja“,
objašnjava Vladimir Mattioni dodajući kako po „višku“ duhovnosti
on pripada univerzalnom depou beskorisnih strojeva o kojima
su ljudska bića stoljećima sanjala „mehanički san“. Kao site-specific
prostorna instalacija koja predstavlja Hrvatsku na uglednoj
izložbenoj manifestaciji, ona odlično korespondira s venecijanskom
lokacijom – korištenjem efekta sfumata, stakla, svojstvom
nepostojanosti/varljivosti i nestabilnošću tla, tj. doslovnim
izmicanjem tla pod nogama. Svoj rad autori uspoređuju sa Zenonovom
aporijom Ahilej – nedostižna kornjača, rješavanjem problema
vremena, kretanja i brzine, kretanja i mirovanja. Posjetitelji
izložbe prolaze kroz "tunel" ili idu tzv. mimo-putem,
i u tom slučaju ga percipiraju kao objekt (zajedno s ljudima
u njemu), a ne prostor. Okviri su istodobno Paxtonov stakleni
paviljon i crkva prevožena na splavi u filmu Oscar i Lucinda
(redateljice Gillian Armstrong; u filmu splav se potapa pod
težinom tereta, kao što Venecija tone pod bremenom vlastite
povijesti).
Iako primičući svoje promišljanje arhitekture
konceptualnoj umjetnosti, Lea Pelivan i Toma Plejić također
su praktični arhitekti koji sudjeluju i pobjeđuju na arhitektonskim
natječajima. ZAGREB FORUM : plug & play : landmark prvonagrađeno
je urbanističko-arhitektonsko rješenje čvora Buzin, na natječaju
kojim se kanio definirati niskokonsolidirani rubni gradski
prostor udaljen od kontinuiranog tradicionalnog grada kao
„paradigma urbanizma njiva-hangar“. U širem urbanom kontekstu
značajka prostora je relativna simboličnost završne/početne
točke produžetka glavne metropolitanske centralne osovine
(tzv. Zelene potkove) koja u ovom dijelu grada gubi na važnosti.
Studio UP tu osmišljava novi prag grada, otvoreni bastion,
gradski trg dislociran iz tkiva grada (poput negativa Central
Parka u New Yorku), time-out prostor za kongrese i sport u
sistemu shopping mallova. Obodno se slobodno razvija K2 (poslovno-upravno-istraživački)
kampus s višekatnicama i forumom oko kojega su formirani programi:
kompleksi poslovno-upravnih sadržaja, centar za istraživanje
i razvoj s pripadajućim parkovima („business park, expo park
– follies – medijatizacija rezultata, na licu mjesta“), kojima
je dana mogućnost organičkog razvijanja unutar vlastite zone
radi što višeg stupnja fleksibilnosti. ZAGREB FORUM između
ostalog crpi naboj Chris Markerovog ciné-romana La Jetée čija
se radnja odvija na pariškom Orlyju.
Za projekt Matra/Novi svjetionici hrvatskog
Jadrana prikazan na Bijenalu arhitekture u Rotterdamu 2005.
te nastao u suradnji s rotterdamskim Berlage Institutom, Studio
UP je osmislio program istraživanja i održivog razvoja zaštićenog
eko-sistema Golog otoka, prezentirajući ga kao makete te u
formi video klipa. Re:Island 44o52' N/14o49' E rekonstruira
mrežu političkih zatvora lociranih na otocima – uz Goli otok
to su i Changuu Island (Tanzanija), Saipan (Japan), Sahalin
(Rusija), Robben Island (JAR), Alcatraz (SAD), pri čemu su
autori ustanovili da je većina kažnjeničkih otoka danas transformirana
u poželjna turistička odredišta. “U dnevnom tisku pojavljuju
se potencijalni koncesionari: lovci na muflone, umjetnici,
bivši zatvorenici, avanturisti, kockari, skijaši.“
Iz razgovora s Krešimirom Roginom doznajemo
što je formiralo arhitektonski svjetonazor Lee Pelivan i Tome
Plejića: „Kontekst, život u Splitu. Kalmanov časopis o ostatku
svijeta - COLORS. Za razliku od vas koji startate studij '77
uz Lucasove Ratove zvijezda, mi startamo '95 nakon 'Oluje':
Kurt Cobain je mrtav, izlazi Koolhaasov S,M,L,XL, a Tarantinov
Pulp Fiction dobija Oscara za najbolji scenarij! 2001. završavamo
studij s padomTwinsa. Što očekivati od nas?“
|